تبلیغات
موسیقی اصیل ایران

موسیقی اصیل ایران

» گناه عشق ، همایون شجریان و گیتار ... عمومی ,

آلبوم جدید همایون شجریان- نقش خیال – مثل سایر کارهای وی شنیدنی است. در میان قطعات این آلبوم ، قطعه گناه عشق که شعر آن غزلی از سعدی است از جهاتی متفاوت از سایر قطعات است. چرا که در میان سازهای ارکستر ، گیتار هم شنیده می‌شود. در جلد کاست اینگونه توضیح داده شده است:

" در خلق ارکستر و آواز"گناه عشق" از اشتراکات گوشه بیداد همایون و tarantas فلامینکو ، به طوری که از نظر موسیقی سنتی ایران و اسپانیا قابل ارزش و تامل باشد ، با تلفیقی در متن و محتوای اثر و نه صرفا در ارکستراسیون آن استفاده گردیده است."

h.shaajarian.jpg

شاید هر خواننده موسیقی سنتی ایران شهامت چنین نوآوریهایی را نداشته باشد، به خصوص وقتی که آن شخص پسر استاد بزرگ آواز ایران باشد و همه وی را از نخستین آلبومش با پدر مقایسه کنند و بسنجند. همایون شجریان در مصاحبه‌ای درباره نوآوری و پرهیز از تکرار گفته است:

" انسان باید خودش را بشکند تا گرفتار تکرار نشود. من هم هیچ وقت خودم را اسیر چارچوبها نکرده‌ام. ممکن است این یک نوع نقص باشد ولی دست ذوق و فکر را بازگذاشته‌ام. معتقدم برای نوآوری علاوه بر شناخت موقعیت تاریخی و احتماعی جامعه‌ای که در آن زندگی می‌کنیم و با تکیه بر توانییهایمان از آن قالبی که ذهنیت ما را اسیر کرده است، بیرون بیاییم و چقدر سخت است، آن هم در جامعه‌ای که بیشتر روابط و ضوابطش در چارچوب‌ها است و خیلیها هنوز به این قالب‌ها پایبندند."

همایون شجریان چندان هم به موسیقی"تلفیقی" علاقمند نیست:

"از دیدی که من نگاه می‌کنم موسیقی تلفیقی خیلی نمی‌تواند نیازهای روحی مرا برآورده کند. درست است که تازگی دارد و به دلیل نو بودنش مورد توجه است. ولی من اینطوری نگاه نمی‌کنم که بعد از شنیدنش برای من چه حس و حالی باقی می‌مامند و حاصل این ترکیب مرا به فکری وا می دارد یا نه؟ البته این دید من است ولی نظر بدون تعصبی دارم و به این نوع موسیقیها گوش می‌کنم و بعضی وقت‌ها لذت هم می‌برم، ولی تاثیر ماندگاری در من نمی گذارد."

به قطعه کوتاهی از " گناه عشق" را از اینجا دانلود کنید و گوش کنید.

متن کامل یکی از مصاحبه‌های همایون شجریان

منبع:موسیقی قرن 21- ویژه‌نامه استاد شجریان


نظر ها () || [لینك مطلب]

» کرشمه ... موسیقی اصیل ,

استاد محمود تاجبخش

دستگاه ماهور

 کرشمه
----------------------------
*سه تار: محمود تاجبخش
*تاریخ ضبط: سال ۱۳۶۵

 

-----------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------
-------------------------------------------
------------------------
دستگاه ماهور

یکی از دستگاههای نشاط انگیز و پر بار موسیقی ایرانی که از عهد باستان به یادگار مانده ، دستگاه ماهور است که روشنگر قدرت این هنر ارزنده و شوق انگیز نیاکان ما می باشد.

و بسیار جای تعجب است که پس از آن همه تاخت و تاز و خرابیهای اقوام بیگانه و وحشی و به تاراج رفتن آن همه گنجینه های ادبی و هنری این مرز و بوم، هنوز آثاری این چنین ارزشمند برای ملت ما به جا مانده است.

ماهور آوازی است با وقار و سنگین، البته نسبت به آواز ماهور کمتر توجه شده است. ماهور شکوه وبلند نظری می بخشد بنابراین میتوان سرودهای مهیج را در این دستگاه اجرا کرد .

آواز عراق که معمولا قسمت زیر و اوج ماهور است اغلب با "غَلْت" ها و "چهچه ی" زیاد توام است و مخصوص هنر نمایی آوازخوان است.

منبع: کتاب "پژوهشی در موسیقی سنتی ایران"
تالیفِ : شهرزاد فرّخ کیش


برخی از تصنیف‌ها و قطعات شناخته‌شده دستگاه ماهور را در زیر آورده‌ایم. تصنیف‌هایی را انتخاب كرده‌ایم كه آشناتر و اجراهای آنها در دسترس باشند. ضمناً ابتدای برخی از نمونه‌هابا كلیك روی نام آنها قابل شنیدن است.ی

  • مرغ سحر  ی
     (ترانه‌سرا: ملك‌الشعرای بهار، آهنگساز: مرتضی نی‌داود، خواننده: قمر، نادر گلچین، شجریان، ...)

  • ایران، ای سرای امید ی
    (ترانه‌سرا: جواد آذر، آهنگساز: محمد رضا لطفی، خواننده: شجریان)

  • ز فروردین شد شكفته چمن ی
     
    (ترانه‌سرا: ملك‌الشعرای بهار، آهنگساز: یحیی زرپنجه، خواننده: قمر، هنگامه اخوان، ...)

  • زندگی  بی چشم تو ی
     (ترانه‌سرا: هما میر افشار، آهنگساز: آهنگ محلی لری، خواننده: شهیدی)

  • ز من نگارم خبر ندارد ی
    (ترانه‌سرا: ملك‌الشعرای بهار، آهنگساز: درویش‌خان، خواننده: قمر، شجریان)

  • تاب بنفشه ی
    (شعر: حافظ، آهنگساز: آهنگ قدیمی، خواننده: پریسا)

  • هر دمی چون نی ی
     
    (خواننده: شجریان)

  • پر كن پیاله را ی
    (شعر: فریدون مشیری، آهنگساز: فریدون شهبازیان، خواننده: شجریان)

  • بارون بارونه ی
    (ترانه‌سرا: دكتر سیروس آریان‌پور، آهنگساز: آهنگ محلی كردی، خواننده: پری زنگنه، الهه، ویگن)

  • صورتگر نقاش چین ی
    (شعر: امیر خسرو دهلوی، آهنگساز: آهنگ قدیمی، خواننده: ...)

  • چهار پاره ی
    (شعر: هاتف اصفهانی، گوشه‌ای از ردیف ماهور، خواننده: پریسا)

  • ز دست محبوب ی

  • چهار مضراب ماهور درویش خان  ی

  • كرشمه 

منبع: مهیار مشفق

 دوستان عزیز اطلاعات مربوط شاعر و آهنگسازان تصانیف و قطعه ها مربوط به سایتی می باشد که در منبع  معرفی کردم 


نظر ها () || [لینك مطلب]

» شجریان در تهران ... استاد شجریان ,

تنبور نوازان از نگاه درویشى
236094.jpg
هركجا نام موسیقى نواحى ایران و پژوهش پیرامون آن به گوش مى رسد نامى هم از محمد رضا درویشى كنار آن دیده مى شود.
پژوهش جدید این آهنگساز و پژوهشگر در باره پیشكسوتان موسیقى تنبور كرمانشاه است. درویشى پژوهش اخیر خود را باهمراهى آرش شهریارى انجام داده اما به دلیل نداشتن حامى مالى هنوز قادر به چاپ آن نشده است.
بنابه گزارش مهر این پژوهش در باره موسیقى تنبورى سه منطقه مهم كرمانشاه یعنى كردند، گوران و صحنه است و در آن موسیقى تنبورى پیشكسوتان این مناطق بررسى مى شود. این پژوهش با ضبط آثار موسیقایى درویشى باباغلام همت آبادى شروع و به استاد شاه ابراهیمى ختم شده است.
همچنین نتایج حاصل از این تحقیق و پژوهش به صورت یك جزوه آموزشى و سى دى و نوار منتشر خواهد شد. درویشى علاوه بر پژوهش، دستى هم در ساخت موسیقى آثار سینمایى دارد كه از آن میان مى توان به گبه (محسن مخملباف)، قطعه ناتمام (مازیار میرى) اشاره كرد.
وى در حال حاضر با همایون شجریان در حال ساخت و اجراى موسیقى شهر آشوب است كه یدالله صمدى كارگردانى آن را بر عهده دارد. موسیقى به آهستگى دومین ساخته میرى نیز توسط درویشى تصنیف مى شود. چاپ كتاب ساز شناسى نیز با همكارى این هنرمند و ارفع امرایى به چاپ خواهد رسید.
كتاب ساز شناسى در دو بخش به سازهاى ملى و سازهاى بومى مى پردازد كه بخش سازهاى ملى آن شامل تمام سازهاى ملى چون تار، سه تار، كمانچه، سنتور و ... را اطرایى و بخش سازهاى بومى و محلى آن شامل دو تار، تنبور و ... را درویشى نگاشته است.
شجریان در تهران مى خواند
236016.jpg
گروه فرهنگ و هنر ـ كنسرت «محمدرضا شجریان» با همراهى «حسین علیزاده»، «كیهان كلهر» و «همایون شجریان» از هشتم آذرماه در تالار بزرگ كشور برگزار مى شود.
حمیدرضا نوربخش مدیر این برنامه در جمع خبرنگاران با اعلام این خبر گفت: كنسرت در دو بخش در آوازهاى دشتى، بیات ترك و افشارى اجرا خواهد شد.
وى افزود: قسمت اول برنامه در مایه دشتى شامل بداهه نوازى حسین علیزاده، پیش درآمد دشتى از «یوسف فروتن»، ساز و آواز و قطعه «بزن آن زخمه با شعر شفیعى كدكنى است.
نوربخش اضافه كرد: بخش دوم این كنسرت در آوازهاى بیات ترك و افشارى شامل مقدمه روح الرواح، ساز و آواز، چهارمضراب و آواز، تصنیف قدیمى، ضربى افشارى (رقص زار) همراه با آواز، ساز و آواز، دستى افشان با شعر سهراب سپهرى خواهد بود.
بلیت هاى این كنسرت از ۲۵ آبانماه از طریق سایت «دل آواز» رزرو و از ۲۸ آبانماه در گیشه هاى تالار وحدت، كانون موسیقى عارف، شركت دل آواز و خانه موسیقى به فروش مى رسد. نوربخش قیمت بلیت این كنسرت را از ۸۰ تا ۲۰۰ هزار ریال اعلام كرد. این كنسرت به مدت چهار شب در سالن وزارت كشور برگزار مى شود. محمدرضا شجریان هم اكنون در تور موسیقى خود در اروپا به سر مى برد. آخرین اجراى شجریان وگروهش در تهران براى بازماندگان زلزله بم در سال ۸۲ بود.

نظر ها () || [لینك مطلب]

» ... زندگینامه ,

عـلی اکـبر شهـنازی

علی اکـبر شهـنازی، آخرین بازمانده خلف از خاندان هـنر میرزا عـلی اکـبر خان فراهانی بود. علی اکبر در سال 1276 خورشیدی در خانواده ای هـنری به دنـیا آمد و به دلیل تـقارن روز تـولـدش با عـید قربان کـلمه حاجی پـیـوست نامش گردید و بعـدهـا به هـمین نام نیز شهـرت پـیـدا کـرد. پـدرش مـیـرزا حسیـنـقـلی، نـوازنده صاحب نام دوران قاجار بود و عـمویش میرزا عـبدالله از استادان برجسته موسیقی بشمار می رفت.  هـفت سال داشت که به مدرسه سن لویی رفت؛ هـنوز کتاب اول را تـمام نکرده بود که عشق به موسیقی وادارش کرد تا پای ساز پـدر نـشیند و روزی یک درس از او بگـیرد. آقا میرزا حسینـقـلی وقـتی به علی اکـبر درس میداد مثـل اینکه زندگـیش را در آهـنگ هـا خلاصه می کرد، شوریده می شد و پـنجه اش تـنـدتر کار می کرد، آنقـدر با پسرش مشق تار کرد که در دوازده سالگـی بـیشتر شاگـردهای پـدر را درس می داد. 

شهـنازی در سال 1290 به امر پدر اولین صفحه موسیقی خود را همراه استاد به نام آواز آن دوره، جناب دماوندی، در بـیات ترک و افشاری ضبط کرد. قدرت نوازندگی علی اکـبر چهارده ساله در این صفحه آنچنان است که تـشخـیص نوازندگی او از پـدرش در واقع غـیر ممکن است.

اما پس از مدتی زندگیش دستخوش جور و ظلم طبـیعت شد؛ میرزا آقا حسینقـلی درسال 1294 از دنیا رفت و او که از 15 سالگی خودش یک باره معـلم شده بود، در این هـنگام که 18 ساله بود وظیفه سنگـین آموزش شاگـردان پـدر را به تـنهایی بر دوش گـرفت و عـده ای شاگرد پـروانه وار گـرد او حلقه زدند. عـلی اکـبر خان چهار مدرسه عـوض کرد تا سرانجام دیـپـلم خود را گـرفت و مرد کار شد. در اردیـبهشت سال 1301، اولین کـنسرت خود را در گراند هـتـل تهـران اجرا کرد. در سال های دهـه 1300 حاج علی اکـبر خان معروفـترین نوازنده تار بود که نامش در محافل هـنری به احترام برده می شد. در این ایام صفحات زیادی به همراه آواز خوانـنده بلند مرتبه موسیقی ایران، اقبال السلطان و دیگـر خوانـندگـان موسیقی ایران چون حسینعـلی خان نکیسا، رضا قـلی ظلی و ... اجرا و ضبط کرد؛ که هـر کدام از آثار فاخر و پـر اهـمیت موسیقی کـلاسیک ایرانی به شمار می آیـند. روند تـجـدد طلبی دوران رضا شاه و گـسترش انواع موسیقی غـیر ایرانی و غربی و نیز تاثـیر هـنرستان های موسیقی به شیوه غـربی موجب جمع شدن استادان موسیقی کلاسیک از گـردونه آموزش رسمی موسیقی کشور شد.  به هـمین دلیل در سال 1308 شهـنازی به منظور حفظ و انـتـقال درست شیوه درست موسیقی ایرانی و نیز تعـلیم شاگـردان علاقـمند، دست به تاًسیس مکـتب شهـنازی زد و تا سال 1351 در هـمین مکـتب به تعـلیم شاگـردان بسیاری هـمت کرد.

شهـنازی از اولیل دهـهً 1300 شروع به ساخـتن آهـنگ و قطعـات مخـتـلف ضربی کرد و چون ساخته های خود را به شاگـردانش می آموخت، نغـماتـش انـتـشار یافت؛ که بهـترین آنهـا پـیش درآمدهای او می باشد. در میان آنهـا پـیش درآمد شور به وزن 2.4 در شور " لا " معـروفـتر است و پـیش درآمد سه گاه که آن هـم دو ضربی است بسیار زیـباست.  حاج عـلی اکبر در تمام دستگاه هـا پـیش درآمد و رنگ دارد که اکثر آنها زیـبا و دلنـشین است و غـالب پـیش درآمدهـای ابداعـی او به وزن دو ضـربی است. هـمچنین تصنیـف های خوبی ساخت که از جمله بهـترین آنهـا آهـنگی در چهـارگـاه است که اشعـار آن را وحید دستجردی سروده است.

نواخت مضراب های پـرقدرت، پـرکار، شفاف و بلورین و در عـین حال پـیـچـیده در کنار حس زیـباشناسی قوی موسیقی دستگاهی ایران، ابداع تکـنیک هایی جدید در تار نوازی مـبتـنی بر اصول صحـیح موسـیـقی ایرانی، استـفاده زیاد از امکانات ساز تار، پرش های ممتـد از بالا دسته ساز به پائـین دسته ساز و برعکس، و ایجاد صداهای متـنوع در ساز از ویژگی های نوازندگی شهـنازی به شمار می آید که موجب می شود در سازش، نشاط عـمیقی، حرکت مدام، امید گـسترده و روحیه خروش موج بزنـند هـمه اینها بی گـمان نشان از مهـارت و تسلط او به دقایق موسیقی ایرانی داشت که مورد استـفاده و تـقـلید بـسیاری از نوازندگـان هـمدوره وی و نیز آینده قرار گرفت.  

ضربی های تکـنیکی شهـنازی نیز بهـترین الگـو برای تارنوازان امروزی به منظور وقوف به ظرایف و دقایق موسیقی ایرانی به شمار می آید. 

در سال 1355 به دعـوت وزارت فرهـنگ و هـنر یک دوره ردیف های عالی موسیقی ایرانی را که از ابتکارات خودش به شمار می آمد ضبط کرد. شهـنازی در آموزش هـنرجویان ابـتدا ردیف های مقـدماتی، که در واقع ردیف های موسیقی ایرانی به روایت پـدرش میرزا آقا حسینـقـلی بود را آموزش می داد و سپس ردیف های دوره عالی را با شاگـردان کار می کرد. ردیف های دوره عالی او که در سن هـشتاد سالگی نواخته به خوبی ویژگیـهای تکـنیکی و هـنری نوازندگی این استاد فرهـیخـته موسیقی ایران را نشان می دهـد. 

از شاگردان مشهـور شهـنازی که در نوازندگی صاحب نام شدند می توان به این افراد اشاره کرد: 

محـمد رضا لطفی، داریوش طلایی، حسین علیزاده، داریوش پـیرنیاکان، مجید درخشانی، حبـیب الله صالحی، زید الله طلوعی، هـوشنگ ظریف و رضا وهـدانی.  

استاد شهـنازی که در روز بـین ده تا چهارده ساعـت به آموزش و تـدریس موسیقی مشغـول بود معـتـقد بود، موسیقی ایران هـیچـوقت از بـین نمی رود و تاًکـید داشت که نوازندگـان باید نزد استادان موسیقی تمام دستگاهـای موسیقی ایرنی را یاد بگـیرند. هـمچـنین به نظر او موسیقی ایران به دلیل غـنای بـسیار آن هـیچ هـمانندی در دنیا ندارد و هـیچ موسیقی نمی تـواند جایگـزین آن شود. 

در سال 1359 استاد شهـنازی کلاس های خود را تعـطیل و به آبسرد دماوند نـقل مکان کرد.  ولی سال های پایانی عمرش هـمچنان به تـدریس خصوصی به عـلاقـمندان موسیقی ایران ادامه می داد. 

استاد حاج عـلی اکـبر خان شهـنازی، فرزند خـلف میرزا آقا حسینـقـلی نوازنده  چیره دست و بی بدیل تار در اسفـند سال 1364 در سن 87 سالگی پس از عـمری کار و تـلاش مدام و پـر ثـمر در عـرصه هـنر و فرهـنگ ایران روی در نقاب خاک کـشید و با مرگ وی یکی از فـخـر آفـریـنان موسیقی ایرانی از جـهـان رخـت بـر بـسـت.  

منبع : وبلاگ موسیقی ایران زمین


نظر ها () || [لینك مطلب]

» نقش خیال از همایون به بازار آمد ... همایون شجریان ,

آلبوم جدید همایون شجریان با عنوان "نقش خیال" از امروز هجدهم مهرماه به بازار عرضه شد. آهنگسازی این آلبوم بر عهده "علی قمصری" آهنگساز جوان بوده و تصانیف "توبه شکن" و "دوای دل" و "با سواران" از جمله قطعات اجرا شده در این آلبوم می باشند. در این مجموعه شاهد  جنبه های گوناگونی از توانایی های قمصری هستیم .

>> تصنیف دوای دل


چند سطر درباره علی قمصری ...

علی قمصری در شهریور ماه 1362 در شهر تهران متولد شد . او تحصیلات راهنمایی و دبیرستانی خود را در هنرستان عالی موسیقی ادامه داد و برای ارتقای قابلیت های تحلیلی و تفکری خود در رشته ریاضی و فیزیک نیز فارغ التحصیل شد .

 

 

وی در سال 1380 ارکستر بزرگ «سرمد» را تاسیس نمود و در آن به عنوان سرپرست، آهنگساز و نوازنده آغاز به فعالیت جدی خود نمود. این ارکستر موفق به انجام اجراهای متعددی در کشور شد و توانست در سال 1382 به عنوان مقام نخست جشنواره موسیقی جوان را از آن خود سازد . او هم اکنون دانشجوی دوره کارشناسی رشته موسیقی است .

(بر گرفته از کاور آلبوم)

 


نظر ها () || [لینك مطلب]

موسیقی اصیل ایران
.ایمیل.
.پیغام.
آمار وبلاگ

امروز :
بازدید های امروز :
بازدید های دیروز :
بازدید كلیه :
كلیه ارسال ها :
كلیه نظر ها :
ایجاد صفحه : 0,39

نویسندگان

Lodo Begman (89)

موضوعات

عمومی (46)
موسیقی اصیل (14)
استاد شجریان (10)
افتخاری (3)
زندگینامه (2)
گفت و گو (1)
ایرج بسطامی (1)
حسین علیزاده (2)
کیهان کلهر (1)
همایون شجریان (2)
ساز (1)
نقد (2)
آلبوم جدید (4)

Template created by 2pak.